Inspirado en la guerra civil estadounidense (1861-1865), específicamente en la batalla de Hampton Road, la nueva producción de Titus Andronicus, The Monitor, es una obra donde a través de cada canción se pretende transmitir las diversas sensaciones que pueden provocar los conflictos bélicos.

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Los Californianos de Black Rebel Motorcycle Club lanzaron el pasado 9 de Marzo su quinto disco de estudio Beat The Devil’s Tattoo. Siguiendo a un exitoso dvd lanzado el 2009 que recoge lo mejor de su música y puesta en escena. El primer single lleva el mismo nombre del disco y desde hace un tiempo que está sonando bastante en internet. En POTQ.cl tenemos el video oficial recientemente estrenado aquí.

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Que la imagen es un aspecto tan importante o más que el propio hecho musical es una máxima que todo artista debe conocer. Bowie lo sabe mejor que nadie. Él ha sido mod, bohemio, extraterrestre, duque, hortera e industrial. Damon Albarn se dio cuenta rápidamente tras la muerte de Blur y por esa razón recurrió a su viejo amigo Jamie Hewlett (padre de "Tank Girl") para renovar su vestuario Britpopero. Pero al final el cambio acabó siendo más radical de lo que esperaba y terminó trascendiendo la imagen para llegar a la creación de una nueva identidad. En el despegue de la Red de redes parieron Gorillaz y lo que empezó siendo un divertimento, terminó vendiendo más de quince millones de discos. Leer más…

"El primer disco de David Bowie fue un fracaso y debe ser considerado como una obra menor". Ese es uno de los lugares comunes a la hora de hablar de su discografía y para nada hace justicia con la realidad. Esta reedición supone una oportunidad de oro para disfrutar de las catorce canciones con las que Bowie se dio a conocer en largo.

Este álbum se encuentra a medio camino entre sus primeros pasos Mod en la capital londinense y el misticismo Folk que impregnaría sus siguientes trabajos. Todo embriagado con un humor psicodélico que no hace sino elevar su categoría de dandi. "Oh, beautiful baby / My burning desire started on Sunday / Give me your heart and I’ll love you till Tuesday (Well, I might stretch it till Wednesday)". Leer más…

Con una especie de homenaje a las heridas de guerra durante la infancia o al antepenúltimo montaje teatral de Angélica Lidell en su portada, Los Campesinos! presentan su tercer LP y su puesta de largo oficial. La nueva entrega de un proyecto comunal semisectario en el que todos estos post-adolescentes galeses han adoptado el castizo Campesino! como apellido. Una producción vertiginosa de tres álbumes (y otros tantos singles)e n cuatro años que queda patente de igual manera en los quince cortes de este contundente "Romance Is Boring".

Estos galeses destrozan la candidatura que Lacrosse presentó con "Bandages for the Heart" hace unos meses. Con más fuerza que nunca tras el fallido "We Are Beautiful, We Are Doomed", Los Campesinos! han logrado un sólido disco inestable con este "Romance Is Boring". Leer más…

Por Miguel Castro

Cinco temas, con sus respectivas instrumentales y acapellas, a la usanza de un doce pulgadas, fue el formato escogido por Mentewo y DJ Cidtronyck para dar esqueleto al maxi que sirve de adelanto de lo que será un futuro largaduración bajo este mismo formato, MC y DJ. El primero, afamado letrista cuya comparsa va de Puente Alto hasta Recoleta. El segundo, rascadiscos permanente de Salvaje Decibel, un tipo tranquilo que acumula cada día más respeto, colaborando con el “quién es quién” de la escena santiaguina. Se trata de flows enérgicos, donde se siente la intromisión del scratch con potencia desde los primeros momentos, turnando el protagonismo con la métrica perfecta de Mentewo, evocadora de aquellos gloriosos storytellers del rap español. Cada palabra en su lugar, cada gesto medido y cada golpe de caja donde debe estar. Ojo con el homenaje a Ray Charles. Leer más…

Death Magnetic es el noveno disco de estudio de Metallica, una bandita indie norteamericana que aspira a hacerse conocida en todo el mundo, y quizás a conseguir algunos fanáticos.

Sí, claro.

Con fecha de salida para este viernes 12 de septiembre, Death Magnetic se ha estado esperando con ansias desde el 2003, cuando St. Anger le provocó pesadillas a más de un metalero. No es para menos. De hecho, que esta nueva placa sea mejor que su predecesora no es ningún mérito - honestamente, era una obligación moral que así fuera.

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Es justo decir, antes que todo, que este disco es lejos lo peor que haya hecho Metallica en toda su historia. Una basura con todas sus letras, creatividad en su mínima expresión y un fiel reflejo de la crisis en que estaban sumergidos en esos años. Hetfield superando una larga rehabilitación de drogas y alcohol, la salida de Newsted, y Ulrich enredado con Napster, en lo que sería una de las batallas más patéticas nunca vistas. Mientras, Bob Rock, moviendo en forma desmedida los hilos de esta banda enferma. Sería él quien grabara el bajo del álbum, posición que más tarde ocuparía el new kid, Mr. Robert Trujillo, uno de los factores importantes que hizo revivir a Metallica años más tarde.

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A mí nomás me mandan a meterme en una bolsa de gatos, ya que hay que reconocer que Load y ReLoad (que en principio iban a salir como un disco doble) no son los discos mas populares de Metallica. Pero creo que todo se debe a una difamación provocada por aquellos que se quedaron con los días de thrash “ass kicking” metal de los ‘80, quienes -y con toda razón- vieron a una banda diferente a la cual amaron y disfrutaron durante esa década de mínimo reconocimiento popular.

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“Nos cambiaron a los chascones”, gritaron todos al ver la nueva imagen limpia de los chicos de San Francisco cuando apareció el Load. Habían dejado su imagen trademark, de metaleros de melenas prominentes, por un corte de pelo que les hubiera conseguido trabajo en cualquier banco, incluso Mike Inez, bajista de Alice in Chains por esos años y amigo de la banda, puso un mensaje en su bajo mientras grababan para el unplugged de la banda: “friends don’t let friends get haircuts” (los amigos no dejan que sus amigos se corten el pelo). Nunca ha habido tanto lío por el pelo desde que saliera Twisted Sister, en los ‘80. Pero el corte de pelo no produjo un efecto “Sanson” en la banda. Es cierto que giraron un poco más al hard rock con esta placa, pero no olvidemos el hecho de que cuando grabaron el Disco Negro se alejaron también de su sonido clásico, que dependía de ribetes thrash metal. Hay ejemplos claros de que la banda no perdió esa actitud de “vamos a patear culos” en ‘Ain’t my Bitch’ o ‘2×4′, las dos canciones que comienzan el álbum.

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Es el disco que le cambió el giro a una de las bandas más importantes de la música popular y el que da término al oscurantismo del trash, y lo convierte en popular, pero sin perder autenticidad. Para muchos, es un álbum eterno, atemporal y uno de los más trascendentales del rock del último tiempo. Pero no todo es obra y gracia de Metallica. Black Album no sería la obra maestra que es sin la insistencia, paciencia, temple y profesionalismo de su co-productor Bob Rock: voces más melódicas, riffs con staccatos y el ingreso de una multiplicidad de arreglos. Sólo como dato, Lars Ulrich realizó casi 50 tomas de batería sólo para ‘Enter Sandman’, debido a la prolijidad y potencia que se quiso implementar, algo ausente en sus predecesores.

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Que Heligoland sean unas islas alemanas no nos importa lo más mínimo. Lo que nos interesa es el “Heligoland” de Massive Attack. Siete años después, Robert Del Naja y Grant Marshall se han dignado en dar continuidad a “100th Window”. ¿Ha merecido la pena la espera? La brutal “Live With Me” del “Collected no sirvió sino para hacernos la boca agua aún más. Un par de escuchas de “Heligoland” confirma el milagro. Ellos lo han vuelto a hacer. Las pistas que nos habían dado en el EP “Splitting the Atom” se ven magnificadas en el largo. Una sinfonía de cincuenta y dos minutos tan oscura como luminosa.

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Si antes Master Of Puppets lidió con el concepto de la muerte, ya fuera de forma directa (su portada) o indirecta (letras y espíritu), fue su sucesor el que se vio inconscientemente afectado por el deceso de alguien. La partida física de Cliff Burton de este mundo ronda cada track de …And Justice For All. Un disco pensado para referirse, a gran escala, a las injusticias circundantes - pero que, a larga y aún más que eso, lo que refleja y entrega es una profunda y honesta sensación de vacío.

Ah, y ‘One’. También.

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Por Pablo Fontecilla

Cuando piensas (más bien, haces memoria) que, luego de la grabación de Master Of Puppets, murió Cliff Burton en un trágico accidente automivilistico -esas cosas que no deberían pasar-, sientes una mayor crudeza en este gran disco. Como si hubiesen tenido una verdadera visión de muerte o como si se hubiesen anticipado a los hechos. Cuando te cuentan que Hetfield casi asesina al conductor que los llevaba de gira o averiguas que Les Claypool casi se puso a llorar por no ser escogido como reemplazante de Burton (bueno, menos mal), comienzas a unir todo. Te cae la teja. Recuperas algo perdido. Recuerdas la grandeza de Metallica, la función que cumplían en las cabezas de muchos. Esa función activadora, como una parte del engranaje de ese gran switch automático.

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Más que un disco, la edición de Ride The Lightning es la publicación de una obra inigualable en la carrera de Metallica, que comenzaba a instalar a los Jinetes del Apocalipsis en lo más alto de la historia del rock and roll. ¿Álbum de transición o consagración musical? Ninguno de nosotros puede dar una respuesta a esta interrogante, pero lo cierto es que -a partir de esta producción- los oriundos de San Francisco comenzaron a estampar su nombre en el selecto mundo del Olimpo musical. A través de ocho canciones los, en ese entonces, veinteañeros integrantes de Metallica consiguieron alcanzar un sonido diametralmente opuesto al exhibido en el furioso y castigador Kill ´Em All.

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Había mucha hambre y poca comida. Metallica era una banda famélica, deseosa por tragarse al universo, pero nadie se atrevía a darle los medios para saciar esa urgencia. Pero tipos con el temperamento de Lars Ulrich y James Hetfield no estaban dispuestos a sentarse a mirar la vida pasar, así que –como pudieron- financiaron la factura de su primer disco: Kill ‘Em All. Un álbum donde la rapidez cobraría vital importancia, no sólo en el sonido thrasher y la filosofía de las letras (‘Whiplash’, ‘Motorbreath’), sino también al momento de producirlo.

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"Va a tener un sonido muy reconocible, muy ‘Vampire Weekend’, pero también va a haber otros nuevos. Estamos intentando forzarnos a nosotros mismos a no usar el mismo catálogo de trucos de nuestro debut: instrumentos diferentes y cosas así." decía Ezra Koenig, guitarra y voz, consultado hace unos meses sobre la dirección que tendría la próxima producción de la banda. Y bueno, promesa cumplida.

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En este tiempo y momento de la música, en que tanto a nivel global como local se estila revisitar y actualizar antiguas melodías, en que decenas -si es que no cientos- de bandas buscan inspiración en las décadas previas, había una deuda pendiente. Una cuenta por saldar en nuestro país. Una clave sonora muy nuestra que había caído en el olvido, salvo contadas excepciones: Los Tres, Los Tetas y un par más. Los únicos que habían honrado como corresponde a maestros como Los Ángeles Negros o Los Blue Splendor. Hasta ahora, claro.

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El nuevo trabajo de largaduración de Philipina Bitch llega justo a final de año y definitivamente los lleva a otro nivel dentro de la nueva camada de músicos chilenos. Vecindad Maldita, en casi una hora, mezcla una cantidad de estilos envidiables y una versatilidad poca veces vistas. 17 canciones que completan uno de los mejores discos nacionales del presente año. La banda de Concepción hace guiños a un montón de influencias, tanto nacionales como extranjeras, resultando un disco exportable y que da orgullo mostrar y escuchar; además se nota que es una placa rockera y al mismo tiempo muy chilena.

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Por Gabriel Reyes

Es poco lo que puede decirse a estas alturas, para definir el fenómeno Animal Collective que no suene repetido, ensalzado y hasta evidente. Su sonido, propuesta y actitud fue tan impactante cuando llegaron a los oídos de la gente, que aun con el paso de los años todos parecieran (entre la audiencia y los críticos) estar como en un shock de sensaciones provocadas por una estimulación sonora demasiado expresiva, frenética y liberadora. Leer más…